Ритм в ландшафтному дизайні: ритмічні прийоми для квітників

Ритм в ландшафтному дизайні

У нашому житті особливу роль грають ритми і повторення. Тому немає нічого дивного в тому, що найпопулярнішими і успішними в історії ландшафтного дизайну прийомами оформлення квітників і рабаток були і залишаються саме ритмічні прийоми. Народившись як засіб від нудьги і похмурості при заповненні площі під живоплотом, ритм в квітниках став одним з обов’язкових інструментів, без якого не добитися успіху при облаштуванні складних композицій. Головний ворог монотонності і напрочуд простий цей прийом гри з ритмом дозволяє створювати барвисті, немонотонні і емоційні композиції.

Що таке ритм в ландшафтному дизайні?

Ритм в ландшафтному дизайні – один з найбільш важливих прийомів мистецтва оформлення садів, який надає всьому озеленення наповненість, енергію, зв’язаність і динаміку, викликає подив і захоплення, пробуджує емоції і задає напрямки руху погляду по саду, як би підштовхуючи його рухатися далі. Ритм управляє сприйняттям і відчуттям, діє підсвідомо і буквально задає тон життя в саду.

Вплив ритму на композиції простіше пояснити з тих проблем, з якими він допомагає боротися:

  • нудьгою;
  • одноманітністю;
  • безликостью;
  • втомою;
  • роздратуванням і занепокоєнням;
  • монотонністю;
  • буденністю;
  • непостійністю.

Особливо яскраво вміння грати з ритмом завжди виявлялося в класичних англійських садах з їх обов’язковими стриженими живими огорожами, прогулянковими зонами і серійними миксбордерами. Власне, саме від мистецтва висаджувати під нудними зеленими стінами або огорожами барвисті багаторічники, створювати рабатки по периметру саду або окремої зони з вражаючою загальною протяжністю, і залежить поняття ритмічного прийому оформлення.

Ритм – це універсальний засіб внесення різноманітності в широкі смуги рослин великої протяжності і в композиції на великій площі. У величезних парках і садибах навіть класичний варіант з біжать один навпроти одного паралельними квітниками і газоном між ними вимагав особливої ??майстерності в попередженні монотонності і нудьги. З аристократичних садів з їх величезними площами ритм сьогодні еволюціонував в важливий прийом при оформленні будь-якого, навіть маленького квітника, рабатки, пейзажної групи – як один з базових засобів в арсеналі будь-якого ландшафтного дизайнера.

Ритм в мистецтві оформлення саду – базовий прийом або засіб побудови композиції нарівні з симетрією і асиметрією, контрастами, масштабами, співвідношенням форм та ін. Але, безумовно, саме ритм є найбільш емоційним засобом боротьби з монотонністю. Це універсальний засіб «загострення» усіх декоративних характеристик складних композицій, виведення квітників і рабаток на емоційні і естетичні «піки», додання їм не просто цікавинки, але і естетичної виразності, цілісності. Ритм надає будь-якої композиції цілісність, упорядкованість, продуманість і підпорядковує будь хаос, навіть колірної. І «працює» на будь-якому квітнику – і з десятком видів рослин, і з сотнею культур на запущених або створених без плану клумбах, при будь-якій кольоровій палітрі. Уміння ритмічних прийомів обмежувати, виділяти, впорядковувати колірну гамму композицій унікально: якщо з різноманітністю і строкатістю ви переборщили, то всього 3-5 ритмічних елементів повністю нівелюють будь-який недолік непродуманої гри фарб і форм.

На практиці ритм – це повторення, дублювання елементів і відстаней між ними(Або обох цих компонентів одночасно), що створюють динаміку композиції і вводять в оформлення ефект закономірності. Щоб задати ритм, обраний мотив (або елемент), потрібно повторити їх не менше 3-х, але і не більше 10 разів, розміщуючи на однаковому або продумано змінюється відстані. Чим більше інтенсивність, повторення ритму, тим сильніше його емоційний вплив. Але дійшовши до певного емоційного межі, повторення може замість динаміки, навпаки, посилити монотонність. Тому більше 10 разів «безпосередньо» один ритмічний прийом не використовують навіть в дуже великих об’єктах.

Залежно від того, наскільки складною є задана ритмом закономірність і динаміка, ритмічні прийоми поділяють на два типи:

Статичний або метричний ритм. Для нього вибраний об’єкт або елемент повторюють на однаковій відстані. Такий прийом зазвичай застосовують в регулярному стилі і мінімалістичний проектах зі ставкою на геометрію, парадний ефект і класику. Статичний ритм часто використовують при створенні миксбордеров і рабаток, розставляючи по середній лінії на однаковій відстані вибрані акценти. Метричний порядок, в свою чергу, поділяється на два типи:

  • простий, з одним-єдиним елементом або рослиною, що повторюється через однакові інтервали – для дрібних і непротяжних об’єктів;
  • складний, в якому до простого головному ритму додають ще один-два ритмічних чергування – розставлені рідше і з іншим інтервалом, інші за характером фокусні точки або кольорові плями, що розбивають монотонний базовий ритм і створюють гармонію декількох повторень одночасно (для дуже протяжних бордюрів і рабаток, квітників великої площі, килимових миксбордеров).

Складний, або музичний ритм. Об’єкти і відстані змінюються на зразок музичних композицій, «пульсують», то слабшаючи, то знову проявляючись у повну міць. Такий ритм використовують в пейзажних течіях ландшафтного дизайну і сучасних садах без домінуючого мінімалізму. Найчастіше музичний ритм постає як хвилеподібного, спіралеподібного, переривчастого (пунктирного) ритму, але він може бути і більш оригінальним. З таким ритмічним прийомом можна експериментувати нескінченно, використовуючи різні об’єкти на однаковій відстані або, навпаки, однакові об’єкти на різній відстані, грати на текстурі або деталях, плямах кольору, лініях і т.п.

Відрізняються прості і складні ритмічні виверти і за інтенсивністю свого впливу. При прямолінійній використанні, однакових відстанях і елементах вплив ритму виходить сильним і концентрованим. Якщо грати з відстанню, розміщувати ритмічні елементи нерівномірно, ефект злегка пом’якшується, немає візуального напруги і нав’язливого впливу. Але зате і квітник або рабатка постають як більш складні і багатогранні композиції, деталі яких хочеться розглядати нескінченно.

Уміння надавати квітнику ритм, може, і здається дуже складним в теорії, але на практиці таким не є. Ритм покликаний викликати емоції, і саме на них потрібно орієнтуватися при створенні квітників, міксбордерів і рабаток в пошуку кошти зробити композиції більш виразними. Ритм вловлюється не розумом і зором, а настроєм, поривами і почуттями. І саме ними і потрібно постаратися керувати при використанні ритмічних прийомів, пам’ятаючи, що з ними дуже легко переборщити.

Способи гри з ритмом квітника

Розібратися, що до чого тим легше завдяки тому, що інструментів або методів введення ритму в декоративні композиції зовсім не так багато, як може здатися на перший погляд.

Власне, є всього два способи гри з ритмом квітника:

1. вертикальні акценти. Це найочевидніший, дієвий і легко застосовуваний на практиці прийом. Вводячи в композиції візуальні «піки» і надаючи ритм саме вертикальному рельєфу, ви створюєте базовий ритм в композиції. Вертикалі оживляють будь-який ансамбль, надають йому виразність, змінюють сприйняття і борються з нудьгою. І в якості вертикальних акцентів зовсім не обов’язково використовувати стрижені пірамідки тиса або бирючини: цю роль можуть виконати послідовно, контрольовано розташовані високі багаторічники, і статуї, і чагарники, і навіть опори з квітучими ліанами. Використовувати тільки одну рослину не обов’язково: можна розміщувати з повторами групи високих рослин і створювати складні «піраміди» і перепади висоти, щоб домогтися відчуття, подібного музичної гармонії.

2. Кольорові і текстурні плями. Посаджені групкою рослини з яскраво вираженим забарвленням або контрастно відрізняється від оточення розміром і типом листя, розташовані на однаковій або змінюється відстані, не відразу кидаються в очі. І їх роль в завданні ритму не завжди очевидна. Кольорові і текстурні акценти розкриваються поступово, але дають куди більше емоцій і виразності, ніж акценти вертикальні. Використання ритму з кольорових плям дозволяє не виглядати монотонним навіть килимовому Миксбордер. Повторення одного і теж ж кольору або малюнка листя може змінюватися з сезону в сезон, зникати або накладатися один на одного і на інші ритмічні прийоми. Так, навіть розміщені на однаковій відстані кущі хости або папороті здатні створити не менше помітний ритм, ніж стрижені сфери самшиту, якщо їх оточують рослини без настільки ж орнаментального ефекту. Та й використані в рабатки солісткі- троянди, розміщені в строгому порядку, додадуть будь-якому ансамблю ритмічну динаміку. А якщо доповнити ритм з хост суворим дотриманням відстаней між кущами астильб або гейхери, то до базового текстурних ритму додасться ще й колірної ритм інших рослин.

Простіше за все вивчити мистецтво введення і використання ритму в композиціях на прикладі великих рослин – деревних і чагарників. Чергування плодових дерев з ягідними кущами у фруктовому саду, висадка кущів одного виду на однаковій відстані уздовж доріжки, використання однакових опор для ліан на рівному стані, крокові стежки, серії однакових квітників або грядок, алеї – все це очевидні приклади ритму.

Коли справа доходить до квітників і міксбордерів, рабаток та інших видів композицій з десятками рослин, ритмічні складові здаються куди більш складними. Адже потрібно враховувати взаємодію десятків факторів і створювати взаємозв’язку, що забезпечують динаміку без порушення гармонії. Але все залишається таким же простим завжди і всюди: ритм вводять як окреме повторення конкретного елемента або мотиву. У спотворенні суті ритму і необхідності його «вирахувати» (а точніше, не втратити) в складних композиціях і криється головна складність з використанням ритму непрофесіоналами. Ритм – це дуже простий прийом, і тільки його сприйняття і вплив – складне і неочевидне. Якраз в тому, як ритм змінює наші емоції і як управляє настроєм і рухом, про якомусь одному «об’єкті» відокремлено говорити не можна ніколи: ефект завжди будується на взаємодії, співвідношенні ритмічних порядків з оточенням і між собою. Але це не змінює суті самого прийому, доступного всім без винятку.